“Sylvain Chantournelle, compagnon charpentier qui nourrit un rêve sans mesure : construire et promener de grandes orgues sur terre et sur mer, avec l’espoir secret que les traînées de
musique qu’il répandrait de par le monde apaiseraient la folie meurtrière de son temps.”

Bernard Tirtiaux, « Les sept couleurs du vent », Gallimard 1997.

Projet pour une expérience sensorielle sonore a vivre par sois même…

En relation et en interaction avec les sons de l’environnement où elle se trouve, la sculpture sonore « HarmonieSons » invite à une expérimentation sensorielle en immersion totale dans la matière sonore depuis l’intérieur de sa table d’harmonie de 2m x 1m50 x 90cm.

La table d’harmonie étant la partie de l’instrument de musique à cordes qui reçoit la vibration à amplifier.

L’ « HarmonieSons » s’inspire des effets apaisants, ressourçant, de réparation et de bien être, procurée par la vibration des cordes et des sons ressentis dans mon corps en contact avec le  «Guerisson» – quand je joue et improvise in-situ et en mêlant ma voix aux chants des oiseaux, aux sons des cascades, du train, du bateau…

Vue de l’extérieur

Un cadre en bois dur comme pour les harpes permet la tension des cordes.

Elles sont accessibles de l’extérieur et de l’intérieur grâce aux ouvertures.

Le vent peut produire des sons.

Vue de l’intérieur avec deux personnes

L’une allongée, écoute. L’autre, assise, joue avec un archet, ou pince les cordes grâce aux ouvertures.

Comment les sons de l’extérieur vont ils être perçus?, entendus?

Auront ils besoin d’être amplifiés a l’aide de capteurs par l’intermédiaire d’un casque a transmission osseuse afin de tout entendre?

Tractée par un vélo, la sculpture « HarmonieSons » peut être posé dans la cité, sur la place du marché, dans la nature, dans des lieux sacrés, dans un musée, dans la cour d’une école…, – pour une expérimentation sensorielle individuelle ou collective – une invitation à jouer avec ses propres sons, improviser, composer et s’harmoniser avec ceux d’autres participants et de l’environnement où elle se trouve.

Le « VanaSons » est une sculpture tractée par un vélo, qui se déplace pour aller à la rencontre de son public. Et parallèlement, c’est aussi un « atelier d’artiste mobile », permettant d’être autonome en résidence de création dans la nature et pour des performances et créations sonores in-situ.

Je l’imagine comme une harpe sur laquelle chacun puisse s’essayer à l’exploration et l’improvisation sonore.

Elle est munie de panneaux solaires pour l’autonomie du matériel électronique et d’un écran de projection pour les « Carnets de voyage ».

Ce sont des vidéos que je réalise à partir d’images et de sons, – que j’ai collectés au cours d’une résidence artistique nomade – dont j’accompagne les projections par des créations sonores in-situ avec ma sculpture « Guerisson » à laquelle je mêle ma voix.

Lors de cette résidence, je me suis déplacée par voie terrestre et maritime autour de la Latitude Nord du 47e parallèle en Mongolie et en Amérique du Nord avec le « Guerisson ».

Sa présence interpelle, crée de la magie, de l‘émerveillement, du rêve. A notre écoute, les auditeurs se disent transportés dans des contrées lointaines, – cela semble un voyage apaisant et ressourçant.

Le propos avec le « VanaSons », est de continuer d’explorer cet espace entre nature et culture, où comme pour le « Guerisson », la sculpture par sa présence est initiatrice de la rencontre avec un public éclectique, – ouvrant des espaces de co création et de transformation à l’œuvre par ces occurrences.

L’intention est de réaliser et produire une trace de ces rencontres et créations, avec des enregistrements audio et visuels et des podcasts, pour les partager sur les réseaux, avec des partenaires et plus loin sur la route avec de nouvelles rencontres.

Si dans un premier temps l’itinéraire se déroule en France, principalement autour de la Latitude Nord du 47ème parallèle, il peut se poursuivre vers le sud et au-delà des frontières vers l’Est et également vers l’Ouest…